El Postgrado en Arteterapia y Arte Comunitario consta de 30 créditos ECTS, que sumados a los 90 créditos ECTS del curso que le sigue, el Máster en Arteterapia, aplicaciones psicoterapéuticas de la práctica artística, suman un total de los 120 ECTS para la formación completa en arteterapia recomendados por la Asociación Española de Arteterapautas, ATe para ejercer profesionalmente en España.
OBJETIVOS
El Postgrado tiene como objetivo principal sentar las bases teórico-prácticas de la arteterapia y del arte comunitario. La teoría y la práctica del curso ofrecen una experiencia formativa que integra los diferentes usos del arte, desde su aplicación psicoterapéutica, a través de la arteterapia, a su aplicación para el desarrollo y la transformación social, a través del arte comunitario.
Las distintas asignaturas del curso se distribuyen en módulos diferenciados según la temática que presentan. La programación del Postgrado en Arteterapia sigue las recomendaciones de la Asociación profesional española de arteteraputas (ATe) y toma como referencia otras asociaciones profesionales de prestigio como el BAAT en UK o la AATA en USA. Los profesores del curso son profesionales arteterapeutas y psicoterapeutas con amplia experiencia clínica y docente, todos ellos miembros de asociaciones profesionales reconocidas.
MÓDULO 1: ARTETERAPIA (12 ECTS)
GRUPO EXPERIENCIAL DE ARTETERAPIA (13,5 horas)
El objetivo de los grupos experienciales de arteterapia consiste en explorar la dinámica de un grupo en el cual se producen imágenes y objetos artísticos. Guiados por un/a arteterapeuta profesional, las participantes experimentan en primera persona algunas de las situaciones que dan nombre a los distintos conceptos teóricos de la arteterapia. La función de la conductora del grupo es acompañar a las participantes a través de la expresión artística, la observación y el diálogo, con la finalidad de explorar y desvelar las dinámicas de las interacciones grupales.
TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN Y EXPRESIÓN (13,5 horas)
El propósito de esta asignatura es acercarse experiencialmente a tres aspectos importantes de la labor psicoterapéutica: la observación, la reflexión y la comunicación. Así pues, el objetivo de la asignatura es adquirir destrezas en la observación de situaciones o procesos artísticos, reflexionar sobre lo que se observa (ya sea sobre uno mismo, sobre el otro o una situación grupal) y explorar distintos medios artísticos como vías para comunicar nuestra experiencia a los demás.
En cada una de las sesiones se comparte en el grupo la obra individual creada en casa durante el mes y su proceso de creación. La composición de los grupos y sus conductoras son los mismos que en los grupos experienciales de arteterapia.
TUTORÍAS INDIVIDUALES (1,5 horas)
Se asigna una tutora para acompañar a la alumna a lo largo de su formación, con quien se encontrará periódicamente, tanto en sesiones individuales como grupales, para compartir las inquietudes y experiencias que surjan en su proceso de aprendizaje.
ROLE PLAY Y TUTORÍAS GRUPALES (13,5 horas)
Las sesiones de Role Play y tutorías grupales se desarrollan en grupo con las tutoras del curso. En estos espacios se ensayan modos de resolver situaciones que tienen que ver con la práctica de la arteterapia y con la experiencia formativa.
TEORÍA DE ARTETERAPIA (13,5 horas)
Se trata de una introducción a los distintos autores y formas de trabajo que caracterizan nuestra profesión. Se explora la teoría de la arteterapia a través de su historia, el marco teórico y demás aspectos que dan forma a la disciplina, aportando ejemplos de la práctica y de las diversas modalidades de intervención, con especial énfasis en el modelo Relacional y la aplicación de la Mentalización en Arteterapia.
Profundizaremos en los diversos aspectos que conforman esta disciplina y su variedad de aplicaciones y posibilidades dentro del marco teórico propuesto. El conocimiento de los contenidos teóricos, el desarrollo de la capacidad de reflexión y la lectura bibliográfica son fundamentales para el desarrollo de la profesión.
Contenidos:
● arte y terapia
● modelos de arteterapia
● historia de arteterapia y precedentes
● el setting y el encuadre según el colectivo
● materiales y medios artísticos
● marco de arteterapia relacional
● el vínculo y la confianza epistémica
● triángulo terapéutico y espacio potencial
● arte como juego
● objeto y proceso
● imágenes y supervisión
● arteterapia y grupos
METODOLOGÍA (3 horas)
Esta asignatura ofrece a las alumnas los conocimientos y recursos necesarios para el adecuado desarrollo de los trabajos académicos del curso.
Contenidos:
● pasos del proceso de escritura: lluvia de ideas, borrador, revisión, corrección y publicación
● introducción a la normativa APA, 7ª edición: estructura de artículos, citas y referencias.
PRESENTACIONES DE CASOS CLÍNICOS (7,5 horas)
Sesiones dedicadas a presentar el trabajo clínico llevado a cabo por arteterapeutas profesionales en diferentes centros y colectivos. En estos encuentros se presentan en detalle los procesos arteterapéuticos realizados con distintos casos individuales o experiencias grupales.
TALLERES DE APLICACIONES DE ARTETERAPIA (8 horas)
Al igual que las presentaciones de caso, los talleres son una ocasión para conocer los distintos ámbitos en los que se aplica la arteterapia, ampliar los recursos y experimentar diferentes propuestas artísticas.
La arteterapeuta invitada realiza una introducción teórica sobre un colectivo determinado y posteriormente invita a las alumnas a experimentar y dialogar sobre la dinámica creativa que se proponga.
MÓDULO 2: ARTE (8 ECTS)
PRESENTACIONES DEL PROCESO CREATIVO (13,5 horas)
En las presentaciones personales del proceso creativo, cada alumna tendrá la oportunidad de compartir cómo aplica la sensibilidad creativa en su día a día, cuáles son sus influencias y su producción artística o creativa. Esto dará la oportunidad para dialogar sobre el lenguaje visual, la lectura de imágenes y los procesos creativos.
ESTRATEGIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO (4,5 horas)
A principios del siglo XX la escena artística vivió una expansión sin precedentes mediante los llamados ‘movimientos de vanguardia’. Las leyes que regían las prácticas artísticas hasta el momento se vieron disueltas en favor de una libertad que abrió las perspectivas y el abanico de posibilidades. El arte contemporáneo, heredero de esta revolución, sigue rompiendo esquemas y metiéndose en terrenos insospechados que fuerzan la ampliación de horizontes estéticos e intelectuales. En esta asignatura de carácter teórico revisaremos algunas obras de arte para analizar las distintas estrategias utilizadas en las artes plásticas recientes.
PRÁCTICA ARTÍSTICA
Es imprescindible que los alumnos mantengan una práctica artística continuada. Se recomienda un mínimo de dedicación semanal para el desarrollo de los procesos creativos personales, fomentando el desarrollo de la identidad artística y como forma de autocuidado, teniendo en cuenta que esta práctica no contempla las tareas mensuales del grupo de TOE, ni las propuestas de los talleres artísticos.
MÓDULO 3: PSICOLOGÍA (6 ECTS)
PSICOLOGÍA EVOLUTIVA (13,5 horas)
La psicología evolutiva se encarga de estudiar los cambios biopsicosociales que experimentamos a lo largo de nuestra vida. Esta asignatura aporta los fundamentos teóricos del desarrollo humano, define las variables externas e internas que intervienen, a la vez que acota esos períodos críticos en el proceso evolutivo. Además, se estudian las posibles relaciones que hay entre el funcionamiento psíquico del individuo, el proceso de creación y la expresión personal.
Contenidos:
● infancia y formación de la psique
● apego, función materna y paterna
● adolescencia y cambios en la psique
● identidad, duelos y salida al mundo
● edad adulta y desarrollo psíquico
● formas de relación y aparición de crisis
● mediana edad y momentos de transición
● parentalidad, familia y contexto socio-cultural
● madurez y desarrollo psíquico
● muerte y duelo
● capacidad creadora, función simbólica e imágenes mentales
● dibujo y juego a lo largo del ciclo vital
INTRODUCCIÓN A LA PSICOTERAPIA RELACIONAL (13,5 horas)
El objetivo es introducir al estudiante en la teoría y técnicas de la psicoterapia psicoanalítica, ofreciendo una visión panorámica de las distintas escuelas psicológicas, así como analizando la aplicabilidad de la psicoterapia de orientación analítica en distintos contextos.
Contenidos:
● introducción a la psicoterapia
● cultura, self y psicoterapia
● autoconocimiento versus cambios de conducta
● psicoterapia versus intervenciones psicoterapéuticas
● características de un terapeuta eficaz
● el psicoanálisis antes y ahora
● otros enfoques terapéuticos
● relación psicoterapéutica y relación transferencial intercultural
● estructura, proceso y objetivos terapéuticos
● el yo, la cultura y las modalidades de terapia
INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DEL APEGO (13,5 horas)
Esta asignatura pretende invitar a los alumnos a adentrarse en el mundo de la pequeña infancia y sus familias y el desarrollo de la creatividad a partir de los conceptos de apego, mentalización y regulación emocional.
Contenidos:
● dimensiones de la creatividad
● teoría del apego
● apego y regulación emocional
● mentalización
MÓDULO 4: PROYECTOS (4 ECTS)
PROYECTOS DE ARTE COMUNITARIO (13,5 horas)
El módulo de proyectos es una introducción al Arte Comunitario en el que se fomenta el desarrollo de la mirada crítica del alumnado. En él se ganarán conocimientos teóricos y prácticos sobre los elementos esenciales del Arte Comunitario, destacando el estrecho vínculo que estos proyectos tienen con los procesos de justicia social.
A través de las sesiones, los estudiantes aprenderán los conceptos y herramientas clave que pueden ayudar a desarrollar un proyecto. Además se revisarán las similitudes y diferencias entre la arteterapia y el arte comunitario, poniendo de relieve cómo puede beneficiar el conocimiento arteterapéutico a la facilitación de procesos comunitarios.
GRUPOS DE TRABAJO AUTOGESTIONADOS (13,5 horas)
En las sesiones de grupos autogestionados el alumnado tendrá la oportunidad de trabajar en grupos pequeños y experimentar los inicios de la construcción de un proyecto de manera práctica. El proceso enfatizará tres aspectos: la investigación, el trabajo en equipo y la redacción de proyectos.
Investigando se generará conocimiento colectivo; trabajando en equipo se ejercitará de una manera experiencial el trabajo en red; y redactando un proyecto se trabajará la elaboración teórica del material necesario para llevar a cabo un proceso de arte comunitario.
PRESENTACIONES DE ARTE COMUNITARIO (4,5 horas)
La finalidad de las presentaciones es dar a conocer la práctica del arte comunitario. Estas sesiones se realizan con profesionales en activo que presentan sus intervenciones con distintos colectivos. Aunque en la formación nos centraremos más en las artes plásticas, también se invitará a entidades que trabajan con otras artes como el teatro o la fotografía. De esta forma, podremos observar las similitudes y diferencias entre las propuestas. Además, se contará con invitados especialistas en paz, justicia global y cooperación para así contextualizar de una mejor manera el espacio que ocupan, o pueden ocupar, los proyectos de arte comunitario.
