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qué hace un arteterapeuta

Qué hace un arteterapeuta

Un arteterapeuta es un profesional de la salud mental que utiliza las artes como herramienta terapéutica para ayudar a las personas a explorar y expresar sus emociones, mejorar su bienestar psicológico y resolver problemas. La arteterapia combina técnicas de psicoterapia con el uso de medios artísticos como la pintura, el dibujo, la escultura, la música y la danza.

A través de la arteterapia, los pacientes pueden explorar su mundo interior y aprender a expresar sus emociones de manera creativa. El proceso terapéutico puede ayudar a las personas a comprender mejor sus pensamientos y sentimientos, aumentar su autoestima y mejorar su calidad de vida.

¿Cómo funciona la arteterapia?

La arteterapia se enfoca en el proceso creativo más que en el resultado final de la obra de arte. El terapeuta no juzga la calidad de la obra de arte, sino que se centra en la exploración y el proceso de creación. Los pacientes pueden trabajar con una variedad de materiales y técnicas para expresarse y explorar sus emociones.

El terapeuta utiliza las obras de arte como una forma de comunicación no verbal, lo que permite a los pacientes expresar sentimientos que a veces son difíciles de poner en palabras. El terapeuta también puede utilizar las obras de arte como herramienta para discutir temas importantes y explorar problemas personales.

La arteterapia puede ser útil para una amplia variedad de problemas de salud mental, incluyendo trastornos de ansiedad, depresión, trastornos alimentarios, trastornos de estrés postraumático, trastornos de personalidad y adicciones. También puede ser útil para personas que buscan una forma creativa de explorar y mejorar su bienestar psicológico.

Qué hace un arteterapeuta

¿Qué hace un arteterapeuta?

Un arteterapeuta es un profesional de la salud mental que ha recibido capacitación especializada en la aplicación de la arteterapia. El arteterapeuta trabaja en colaboración con el paciente para explorar sus emociones, pensamientos y sentimientos a través de la creación artística.

El arteterapeuta puede trabajar con pacientes individuales o en grupos. Durante las sesiones de arteterapia, el terapeuta puede proporcionar apoyo emocional, fomentar la autoexpresión y ayudar al paciente a desarrollar habilidades de afrontamiento efectivas.

El terapeuta también puede utilizar técnicas de psicoterapia tradicionales, como la terapia cognitivo-conductual o la terapia de conversación, junto con la arteterapia para abordar los problemas de salud mental del paciente.

La arteterapia no se enfoca en la calidad del arte creado, sino en el proceso creativo y la exploración personal. El terapeuta trabaja con el paciente para establecer metas terapéuticas y ayudar al paciente a alcanzarlas a través del proceso de creación artística.

Conclusión

La arteterapia es una forma innovadora y efectiva de abordar problemas de salud mental y mejorar el bienestar psicológico. Los arteterapeutas están capacitados para trabajar con una amplia variedad de pacientes y problemas de salud mental. Utilizando técnicas de psicoterapia junto con el uso de medios artísticos, los pacientes pueden explorar y expresar sus emociones de manera creativa y encontrar nuevas formas de comprensión y afrontamiento.

historia de la arteterapia

Cuál es la historia de la arteterapia

La arteterapia es una forma de terapia que utiliza la expresión creativa para mejorar la salud mental y emocional. Esta disciplina ha ganado popularidad en los últimos años, pero ¿cuál es su historia de la arteterapia? En este artículo, exploraremos los orígenes de la arteterapia y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo.

La arteterapia se remonta a la antigüedad, cuando se creía que la creatividad y el arte podían tener un efecto curativo en el cuerpo y la mente. Por ejemplo, los antiguos griegos utilizaron la poesía y la música como parte de sus tratamientos médicos. Los curanderos de culturas indígenas también han utilizado la pintura, el dibujo y la escultura en sus prácticas curativas.

Sin embargo, la historia de la arteterapia moderna comenzó a desarrollarse a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El psiquiatra suizo Carl Jung fue uno de los primeros en reconocer el valor terapéutico del arte. Jung creía que el arte podía proporcionar una forma de comunicación no verbal que podría ayudar a los pacientes a comprender y expresar sus emociones.

En la década de 1940, la arteterapia comenzó a utilizarse en hospitales y clínicas para tratar a pacientes con problemas de salud mental. La artista británica Adrian Hill, quien se recuperó de la tuberculosis gracias a la pintura, comenzó a ofrecer clases de arte a otros pacientes hospitalizados. Estas clases se convirtieron en el primer programa formal de arteterapia.

historia de la arteterapia

En la década de 1960, la arteterapia comenzó a expandirse a nivel internacional. Los terapeutas de arte comenzaron a trabajar con niños, adultos y personas mayores, y la disciplina comenzó a ser reconocida como una forma legítima de tratamiento en la salud mental. En 1969, la American Art Therapy Association (Asociación Americana de Arteterapia) se fundó para promover la práctica de la arteterapia y establecer estándares para la educación y la formación de los terapeutas.

Hoy en día, la arteterapia es una disciplina ampliamente aceptada y utilizada en todo el mundo. Los terapeutas de arte trabajan en hospitales, clínicas, escuelas y en la práctica privada. Los pacientes pueden utilizar una variedad de medios artísticos, incluyendo pintura, dibujo, escultura, collage y fotografía para explorar y expresar sus emociones.

En conclusión, la arteterapia es una disciplina que ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde las prácticas curativas de culturas antiguas hasta la práctica moderna. Los terapeutas de arte han descubierto que el arte puede proporcionar una forma única y efectiva de comunicación y expresión emocional. Hoy en día, la arteterapia es una forma legítima de tratamiento en la salud mental y se utiliza ampliamente en todo el mundo.

sesión de arteterapia

Cómo hacer una sesión de arteterapia

La arteterapia es una forma de psicoterapia que utiliza la creatividad y la expresión artística para ayudar a las personas a explorar y elaborar sus posibles conflictos emocionales y psicológicos, acompañadas de una arteterapeuta profesional, y mejorar así su bienestar psicológico, emocional y social. Si estás interesado en la arteterapia y te gustaría saber qué sucede, aquí te describimos algunos de los pasos que se deben seguir en una sesión de arteterapia:

Paso 1: Preparación

Antes de comenzar una sesión de arteterapia, es importante preparar el espacio y los materiales que se utilizarán. Debemos asegurarnos de tener el espacio adecuado para trabajar, en un ambiente tranquilo y sin interrupciones. También se deberá tener una variedad suficiente de materiales artísticos para poder escoger entre ellos, según la preferencia y la necesidad de cada persona usuaria.

Paso 2: Primeros momentos

Es importante determinar cuales son las necesidades, preocupaciones, intereses u objetivos de la persona usuaria al iniciar el tratamiento e identificar el foco de atención en cada sesión. Es usual realizar unas primeras sesiones, que llamamos de asesoramiento, para determinar los objetivos del tratamiento y su temporalización. 

Paso 3: Desarrollo de una sesión de arteterapia

Una vez preparado el espacio y los materiales y en función de las necesidades, intereses o preferencias de la persona usuaria, es el momento de iniciar el proceso creativo. La persona podrá seleccionar los materiales que desee y dedicará un tiempo a la elaboración de su creación artística. Es importante poner el foco en el proceso creativo y no tanto en el resultado estético final.


Paso 4: Facilitar la comunicación

La arteterapia presta una especial atención a la comunicación no verbal, siendo la creación artística el principal medio de expresión. El arte facilita la comunicación y permite explorar verbalmente temas profundos, el arte ofrece nuevas narrativas personales, nos permite vernos desde diferentes perspectivas, explorando las múltiples capas de significado de las imágenes y de sus procesos de creación.

Paso 5: Reflexión

Normalmente después de que la persona usuaria haya terminado de trabajar en su obra de arte, es importante observar y reflexionar juntos sobre el proceso y el resultado y cómo se siente la persona en la relación triangular (lo que en arteterapia denominamos el triángulo terapéutico); persona usuaria – obra/proceso creativo – arteterapeuta. En la arteterapia psicodinámica relacional se fomenta una relación terapéutica de confianza. El arteterapeuta facilita la reflexión, el análisis y la auto observación, haciendo posible que la persona usuaria pueda comprender mejor sus acciones, emociones y pensamientos.

Conclusión sobre cómo llevar a cabo una sesión de arteterapia

La arteterapia es una forma de psicoterapia especialmente efectiva para aquellas personas que tienen dificultades en la comunicación oral o para cualquier persona necesitada de atención y acompañamiento emocional para quién la expresión artística sea de interés, sin necesidad de tener experiencia previa con el arte. 

Hay que tener en cuenta que cada proceso arteterapéutico debe adaptarse a las necesidades individuales de la persona usuaria.

Formación de Arteterapia en tiempos de Covid

Formación de Arteterapia en tiempos de Covid

Este año al iniciar nuestra formación de Arteterapia con el Máster, tuvimos el placer de introducir la clase de Javier Aznar, psicólogo clínico, máster en terapia familiar y máster en neurociencias. Javier es además el director del Instituto de Psicoterapia Relacional y Narrativa y está acreditado como psicoterapeuta y supervisor por ASEPCO (FEAP) y como terapeuta familiar y colaborador docente (FEATF).

En Metáfora, Aznar imparte las clases tituladas Apego y Narrativa: una mirada integradora para la psicoterapia. Este año, antes de empezar con la primera lección, quiso agradecer a todo el alumnado su presencia allí. Mencionando el libro de La resistencia de Ernesto Sábato, agradeció que nuestros alumnos y alumnas apostaran por seguir formándose a pesar de la situación de pandemia, la incertidumbre y las dificultades múltiples que nos toca vivir. Los alumnos, sorprendidos por el agradecimiento inicial, sonrieron.

Resistir, clave también en la formación de Arteterapia

La palabra «resistir» viene del latín resistire y significa «tolerar, combatir una fuerza». Sus componentes léxicos son: el prefijo re- (hacia atrás, de nuevo) y sistere (tomar posiciones, detenerse y clavarse en un lugar). 

Desde Metáfora, creemos que, en el caso de nuestro alumnado, no sólo han “tomado posiciones”, sino que están trabajando por seguir adelante. Con el cambio sustancial que ha supuesto pasar muchas de las asignaturas al formato virtual. Y con el trabajo adicional de llevar unas prácticas a cabo que, dadas las circunstancias, pueden verse afectadas o, en algún caso, anuladas. Somos conscientes de estos grandes esfuerzos emocionales y logísticos. 

Por esta razón, estamos trabajando sin descanso para que las sesiones que brindamos mantengan la máxima calidad. Además, velaremos porque ninguna alumna se quede sin el tiempo presencial que requiere realizar unas prácticas. Aunque éstas tengan que ser más adelante en el tiempo.

Junto con cada grupo de estudiantes, Metàfora también resiste, y avanza. La emergencia que supuso pasar a la metodología casi 100% online a final del curso pasado nos ha hecho ver que podíamos abrir nuevas posibilidades de formación online.

Formación en Arteterapia ahora también online

Es por ello que este curso, además de el Postgrado en Arteterapia y Arte Comunitario, el Máster en Arteterapia y los diferentes cursos intensivos introductorios en Arteterapia, estamos ofreciendo la posibilidad de cursar enteramente online el Postgrado, en versión en español durante el año académico. Así como también una versión en español y otra en inglés en formato intensivo de una duración de 4 meses. 

Gracias a estos avances, hemos podido incorporar en el curso a estudiantes de Argentina, México, Jordania, Inglaterra o Marruecos, entre otros países. Si antes Metáfora ya era internacional, ahora esta interacción global se está multiplicando.

En este sentido, y tras más de 20 años generando vínculos con el tejido social de la ciudad de Barcelona y con otras poblaciones, tenemos la suerte de que la mayoría de nuestros convenios con instituciones escolares, centros de día, centros de atención a personas en riesgo de exclusión social y centros sanitarios, se están manteniendo.

A día de hoy, el apoyo del Arteterapia a colectivos vulnerables se vuelve más necesario que nunca. Nuestra labor social a través tanto de las prácticas del alumnado como de nuestra función como formadores y arteterapeutas necesita poder llegar a todas aquellas comunidades que requieran un acompañamiento emocional.

Esta pandemia nos ha quitado mucho, y entre todo el caos que sigue provocando a nivel social y económico seguimos a vuestro lado, formando con ilusión a profesionales del arteterapia. Desde esta mirada posibilitadora, capacitadora y esperanzada queremos enviaros un mensaje de ánimo.

Apoyo a instituciones

Si eres una institución y necesitas integrar a más personal de acompañamiento emocional, nuestros estudiantes de primero y segundo pueden – gracias a nuestra supervisión y seguimiento- brindaros este apoyo. 

Si prefieres a profesionales ya titulados en Arteterapia y miembros titulares de la Asociación de Arteterapeutas Española (ATE), a continuación os pasamos el listado de profesionales con experiencia con múltiples colectivos. Puedes acceder al listado aquí.